与用户产生“共鸣”才是成为网红的基础

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与用户产生“共鸣”才是成为网红的基础2016 年 5 月 3 日
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去年，《互联网周刊》 发布2015年中国网红排行榜，“郭斯特”“伟大的安妮”“吴琼琼爱画画”“丁一晨”等网络漫画家榜上有名，这些人以“吐槽”现实生活的趣味漫画作品受到年轻人欢迎。不过，要说最早活跃在网络上的漫画家，应该是“刀刀狗”的作者慕容引刀。只不过，那时还没有“网红”这一说。

慕容引刀认为，网络上流传的绘画作品，比如老树画画，传递了很多有一定知识层次的人对现代生活的反向思考，这样会引起很大的共鸣。当有足够多的人跟你有共鸣的时候，你就会在网上得到大量关注。

走红的背后是文字的力量

在“刀刀狗”创作了几十幅作品时，就有出版社找上门来商议出版，慕容引刀还记得，第一本书的销量是十多万册，第二本超过二十万册。“我问过一些喜欢刀刀漫画的朋友，到底是喜欢画还是文字，他们通常会反过来问我，那你是先有那句文字还是先有画面？我说，当然是先有文字，文字是画画的基础。”

尽管如今实体书店的经营已大不如以前景气，但张晨初的《中国角色》依旧能在北京王府井的新华书店有一天一本的销量。“我听说时还不觉得怎样，没想到出版社说，现在一天能卖一本已经很不错了，而且还是属于艺术类图书。”在网上，《中国角色》也一度在“亚洲好书榜”上排名第三。第一次印刷的一万册在一个星期内销售一空，第二次的一万册又全部订出去了，不少铁杆粉丝会买上三五本，一本收藏，一本自看，一本送人。不少网友称之为“时代缩影”，一同收入书中的还有不少网友的评论。

“网络时代，大家似乎不太讲究绘画技巧性。老树绘画性不强，但有思想性。中国绘画缺少的是思想性、文学性。”石建邦觉得，“很多画家不重视读书，觉得只要画得好就行，但绘画最重要的是要读书，老画家都说七分读书，三分画画，现在倒过来。老树能从一个外行打进来，就说明这个问题，绘画界缺乏思想。画家不和学界碰撞交流，闭门造车，是难以产生好作品的。”

网络传播核心还是坚守艺术

在这个时代，画家需要借助网络自我营销吗？张晨初的经历就很有说服力——借助互联网，他已可以脱离画廊，成为真正的“独立”艺术家。但他并不排斥和画廊及美术机构合作。

“这也说明，传播媒介发生了变化。以往是口耳相传，之后是纸质媒体传播，现在网络传播又成为一种新途径，但核心还是个人创作。”徐明松指出，如果艺术家一味借助自媒体进行个人炒作，也会产生泡沫。现在，传播媒介也在多元化，对于原本就以新媒体为载体的作品来说，在网络上传播无可厚非，但如果是传统绘画，还是应去美术馆甚至艺术家工作室看原作。“这样才能真实地感受到作品气息，而新媒体上往往只有‘皮相’，传统绘画一味依托这个媒介，会失去独立价值。”

今年起，张晨初决定“从线上来，到线下去”，他计划在全国100座城市巡展，“基本出发点是和网友互动，毕竟大家都想看看原作。”办巡回展也是得力于网友的力量，“他们主动帮我联系场馆、帮我做海报、线下互动等。这次上海站开幕式会有些粉丝过来，听说最远的是从广东过来”。

画家在网络上要承担什么样的社会责任？慕容引刀觉得，要坚持自己的独立价值观，做好自己，不能人云亦云。“对于画家来说，认真画画是本分，你要相信读者或者群众的眼光。”

张晨初觉得艺术家玩微博，最核心的价值是文艺要关注最真实的生活，说真话、画真画，画大众真正关心的事，拒绝虚伪和浮夸。